比如，不久前王朔就说：“中国画就是一大杂烩，稍稍学学就能干，比画比画就能跟别人干得不一样，是比较可疑的学问”。
王朔的话，恐怕能引起大部分人的共鸣，就拿齐白石来说吧，确实他很少画人，连人都画不好，怎么硬捧成大师了呢？在我们的印象中，中国画大师似乎就是一群画一笔虾、简笔马、喷墨花、屁股鹰（周星驰《唐伯虎点秋香》的祝枝山擅以屁股画鹰）的油漆手艺人，那么，中国画是不是就是一场骗局呢？
今天，用我自己在中国字画方面的投资经验，给大家讲一讲，中国字画美在何处、何时，及品鉴中国字画之美的正途。
研究中国画，首先要研究中国书法。
在古代，字、画是不分家的，画的精妙，字自然也秀色可餐，反过来也八九不离十。
认识到这点，是研究中国画的敲门砖。
那么，什么时代，什么人的书法，中华五千年数第一呢？
宋朝四大家“苏黄米蔡”（苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡京）之间，有过这么一段有趣的对话：
一天，总理蔡京同志（就是水浒传里那个大奸臣蔡京，他字画水准却是史上一流，可惜后来他臭大街了，大家就再不提他的艺术造诣了），问米芾（读“浮”）同志：“小米啊，你觉得这古往今来，书法排行榜谁排前三啊？”米芾回答：“这史上数第一的，是柳公权，数第二的，就是本朝您老人家和您弟弟蔡卞，你俩并列史上第二。我排史上第三。”
大家今天看到这段对话，一定觉得米芾无耻的样子十分可爱。是啊，看来，书法成就如米芾者，活着时也是个摧眉折腰事权贵的俗人，蔡京是总理，他就不敢把自己排蔡京前面。但是，米芾也没有完全撒谎，柳公权排第一，确实是他发自肺腑的专家意见，也立即得到了蔡京的认可。
令到“苏黄米蔡”倾倒佩服的史上第一，看来是真的史上第一，那确实就是柳公权大师了。
柳公权是唐朝人，唐朝还出了个跟他并驾齐驱的颜真卿，这个也是超级赛亚人级别的。后人再也追不上他们俩了。
为什么柳公权书法排第一，到今天就没有什么人有异议呢？
因为，书法有个很重要的特点，就是它能刻在石碑上，永久保存下来，后世的人一去看碑帖，立即就知道什么叫史上最强人了，立即就服气了，你看，王朔就不敢说：中国书法十分可疑，是个人练练就能干。
所以，书法界直到今天，也没有哪个狂人敢自称超越古人，后人连苏黄米蔡都追不上了，柳、颜自然更加难望项背，那传说中令颜柳拜倒的魏晋南北朝的二王（不是那对80年代杀人逃犯二王，而是晋朝的王曦之、王献之兄弟），更是神一级的祖宗，从来就没有人幻想过能超越他们。有他们的碑帖在那里摆着，后人就不敢篡称自己大师。
而书画同宗同源，你看看“苏黄米蔡”的画就知道，他们画的画，可一点都不比他们写的字逊色，那么，可想而之，大唐盛世，能画画的高手，应该也是水准超越宋朝的。而弄不好，魏晋两朝的画家，画的比唐朝还好。总之，绘画的最高境界应该也是晋唐。这是书画同宗这个基础决定的。
可惜，中国画画的好的，大都是设色纸本或者绢本，纸和绢很容易腐烂，而且设色画不能刻到石碑上，这使得保存500年的中国画十分稀少，而保存1000年的中国画，根本就没几幅了，保存1500年的中国画，可以说，就不存在了。
二王时代的晋朝离现在快2000年了，一个画影儿也没有存下来，到底王羲之画的画如何精妙，大家看不到了。
唐朝离现在也1400多年了，画倒是留下来了几幅。可惜啊，1400多年下来朽的不成样子了，你看看顾恺之、阎立本他们这些大家的遗作《太宗步撵图》、《洛神赋图》，这些大唐的名作，今天看起来更象抹布，原画的笔韵色泽细节这些画作最重要的成分，早已随着时间消逝了，而且，大多是宋朝人的摹本，原作已经烂没了。
那么，大宋朝的画，就是现在能保存比较完整的音容笑貌的最早的东西了，这是纸绢的物理性质决定的。
大宋的画又是谁数第一呢？
这个如果说出答案，大家可能不爱听，因为中国有句老话叫“字如其人”，这话不对，字写的好，本人却是坏蛋的，宋朝就出了一大堆。蔡京、米芾、秦桧、宋徽宗都是顶级书法家，人却是一个赛一个混蛋。所以，不要再说字如其人，两回事。今天我们写的宋体，就是秦桧同志发明的，仿宋体，是宋徽宗同志搞的，你看，大家用归用，骂还是照骂不误。
做皇帝末流，做书画家超一流的宋徽宗
宋朝，写字、画画名列前茅的，还不只是“苏黄米蔡”，那么谁比他们还牛呢？就是他们上面的皇帝宋徽宗——赵佶（读“吉”）。赵佶这人，做皇帝做到亡国被金兀术抓走做人油灯笼了，最后在黑龙江死的要多惨有多惨（不难想象1000年前黑龙江的环境），岳飞天天吆喝着“靖康耻犹未雪，臣子恨何时灭”，说的就是他老人家被金兵抓走的这段事情。
别看他当皇帝不专业，写字画画，却达到了中国人有史以来的最高境界，并树立了后人再也超越不了的巅峰。大家今天不提这回事，不是因为他画的不好，而是他当皇帝当的我们中国人太窝囊了，大家恨他，所以，不提他的成就。
今天，只谈字画，我们重提他无妨。
宋徽宗自创了一套独特的书法，叫做“瘦金体”，就是“铁画银钩”（这句话不是金庸原创的，是宋徽宗说的）。通俗的说，就是把软塌塌的毛笔字，写成硬朗俊逸的硬笔字的效果，而且，运笔流畅自然，仙风道骨，艺术效果远非今天的硬笔书法可比，堪称中国书法艺术的巅峰极致，能写此字者，必须具备极其强大的书法功力。
即使不懂书法的现代人，一看宋徽宗同志的瘦金体，也立即能感觉到高贵、硬朗的美，马上自愧不能，佩服佩服。
宋徽宗同志手书的瘦金体，仙风道骨，铁画银钩
宋徽宗一发明瘦金体，就一大堆的粉丝跟着学，但是，大家都写不出他那种仙风道骨来，最后就只有一个例外，就是他的敌人的重孙子，他死后100年后的金朝皇帝金章宗。这金朝得了北宋的花花江山，腐化的比清朝还快，皇帝不学好，跟着宋朝皇帝学玩女人、写字、画画，而且还都学有所成，这个金章宗是宋徽宗的疯狂粉丝（金兀术估计被气的在棺材里打滚了）。他如果自己不落款，就没有人能分出来哪一个是宋徽宗写的，哪一个是他写的，直到今天，还有大量的宋徽宗的传世作品，其实很可能是金章宗仿写的。
宋徽宗不光写字厉害，画画更是一绝，而且迷恋园林艺术，今天杭州西湖园林、苏州园林，据说仅仅得其真传十分之一。因为他喜欢奇石，奇花异草，还特意筹办了“花石纲”，从各地运往汴梁，大搞园林艺术，直搞到民怨沸腾，宋江、方腊都是宋徽宗同志在位时代的事情。
那么，宋徽宗画画牛逼到了什么程度呢？他组织了一个庞大的宫廷画院，行政级别超过现代的中科院，画院组织各地的画师比赛选拔，比科举考试还热闹，各地名家齐聚一堂，互相切磋，一切费用皇帝报销。所以，北宋的画院，一时间成为中国有史以来最牛的画家村。而且，你根本没机会滥竽充数，因为画院的大领导宋徽宗本人，他是大行家，他天天盯着画院，根本就不关心别的事，没人能在画画方面蒙的住他。
有一天，宋徽宗出了一个题目，叫大家比赛，题目是画出“春天的花香”。
第一名没有画任何一朵花，他画的是一个着冬装的侍女，骑在马上归来，马蹄后跟着一群蜜蜂蝴蝶，皇帝老儿大喜，题“踏花归去马蹄香”。
还有一次，大家比赛画“深山藏古寺”，第一名没有画寺庙，画的是深山里边小径蜿蜒，一个小和尚在挑水赶路。
什么叫画的是意境，比的是修养？看看人家宋徽宗的画院，就知道了。
“踏花归来马蹄香”、“深山藏古寺”这才是写意画，那种现代的大师一盆墨含到嘴里一喷，喷出来梅花满树的画法，根本不是写意，他们玷污了写意这两个字，放在宋朝，宋徽宗一定会把他们拉出去斩了的，可惜搁到今天，他们欺负大家不懂，拿个毛笔就敢装B成了写意派大师。
那么，宋朝的时代，画一幅中国画，需要多大的功夫呢？
“细节”、“气势”、“功夫”，缺一不可。光是各种毛笔就要挂满一墙，各种颜色用料，铺满方丈大桌，画将起来，废寝忘食，形色癫狂，数月、甚至数年乃成一幅画作。古代的画家，他们画的不是画，是生命。
今天的画家们，浮躁满身，左眼认识钱，右眼认识权，恨不得拉大便一样的画画，一个月能给你交20幅作品，动不动就画10米长卷、50米长卷（一个顶级的还活着的中国画大师给我开的价码：25万一幅，20幅，一个月交货），我真不知道，他们画画啊，还是拉屎啊？
下面这幅画，是宋徽宗画的芙蓉锦鸡图，大家看看，比西方文艺复兴时代的油画大师作品，艺术成就如何？
那锦鸡、蝴蝶、花朵，历经一千年的侵蚀，风韵尤存，试想水墨纸新之时，是何等的栩栩如生？北宋的中国画与文艺复兴的西洋油画，绝对是东西方各有千秋，彼此不输分毫的。
再把现代齐白石被到处吹捧为代表名作的《公鸡蚱蜢图》与宋徽宗的《芙蓉锦鸡图》摆在一起，同是画鸟，水平差距就象小学生跟博士那么大，人家老赵的画被风吹日晒1000年了，可观众在白石画作前能忍住不吐，已经难能可贵。
当代那些蒙事的浮躁画家，总拿什么大写意当遮羞布，老话说的好——货比货得扔——大家即使不懂工笔、写意，对比一下谁的功夫高，心里都明白了。写意不是画不好的借口。
白石名作《公鸡蚱蜢图》
宋徽宗画的芙蓉锦鸡图
再看下面这幅《祥龙石图卷》中的石头，堪称画石中的绝品，历史上再无第二个人能用毛笔和墨汁画出这样的石头。直到今天，石头上的坑洼、沟壑、石山上的植物，明暗有致，优美错落。
宋徽宗《祥龙石图卷》，其中石头的画法登峰造极
下面的这幅听琴图，是宋徽宗画的自己树下沐浴更衣后焚香抚琴，旁边蔡京和另一大臣一个低头静听，一个仰头出神的情景，画中人物须发细致、比例匀称、气质脱俗，堪称后世再无法超越的人物画高度。
王朔看了这些画作，你还敢说中国画是个人都能比划么？
至于大家都知道的《清明上河图》，实际是北宋画院普通员工张择端同志画的一副黑白单色级别的作品，因为其写实，后世成了研究宋朝汴京街景乃至人物风俗的标本，因而大加推崇，更因为其未能设色，因此可以刻画到铜板、木头、石板上，得以完整留存，竟然成了今天的国宝。在宋朝当年，宋徽宗根本就不把这类画当一回事。
大家注意宋徽宗每个画作上左下角的一个落款，都有一个类似“一千”的大字，那是他的专有LOGO，意思是“天下一人”，牛！有个性！有创意！这就叫中华文化。
宋徽宗《听琴图》，中国人物画的经典之作
