王希孟的青绿山水画长卷，气势辽阔，细节分毫毕现
宋朝之后是元朝，又出了几个大书画家，但是，即使这几个人在世的时候，他们也承认自己完全比不上宋朝的同行前辈。到了明朝，又出了几个名人，比如四大才子，尤其是唐伯虎，名气很大，但是，可以这样说：唐伯虎到了宋徽宗的画院里边，连前几排都挤不进去。能不被一脚踢出去就不错了。
到了清朝，中国画技法基本失传，根本无一人值得可说，倒是来了一个老外，叫做郎世宁的意大利人，其人来中国之前，正好跟意大利名师学过油画，有西洋画的强大功底。他在康熙的皇宫里颇受重视，因为他开创了把西洋画的透视技法与设色技巧与中国画融为一体的独特画派，通俗说，就是用油画的手法画主要人物，人物的背景山水楼台用中国画的手法画出，而且，采用中国的笔墨纸砚，不用西洋的画板。
这透视法，可是西洋画与中国画最大的差别，西洋画尊重几何原理，他们画一个盒子，盒子的各个平行边延长出去必交汇于一点，这就有了立体感，是为焦点透视。中国画不讲究焦点透视，我们画一个盒子，盒子的平行边，真的就画成平行线，这不但不难看，反而另成一派。
郎世宁牛的地方就在于他把中国画法和西洋画法合到一幅画里不但不别扭还浑然一体，他画的康熙的狗、马之类的，包括康熙本人的一些人像画，都是精品佳作，但是，一眼看去，美归美，还是混血儿，不再是唐宋纯正的中国画之美。
下面这幅郎世宁画的《康熙大阅图》就是他典型的代表作，即使不懂的观众一看之下，也敬畏不已，画的那么细腻逼真，跟照片一般严谨的人物与飘逸的中国风的背景，完全糅合在一起，但是，怎么看着就觉得不是纯正的中国画，这就是郎世宁。
郎世宁的《康熙大阅图》，中西混血儿之画风跃然纸上
民国、近现当代的中国画坛，基本上确实如王朔所言，蒙事儿的很多，大师一个没出。
徐悲鸿早年留学西洋，学会了西洋画法，回到中国，把西洋画法与中国画糅合搞中西医结合，算是出了一些成就，《奔马图》、《愚公移山》都是他的代表作，但是就艺术造诣讲，他走的是郎世宁300年前就走过的老路子，却没有达到郎世宁的高度和技术水平，但是在今人中，也算矬子里边拔将军。
其余的，不谈也罢。
徐悲鸿的《奔马图》气势活灵活现，属矬子里边拔将军之作
徐悲鸿的《愚公移山》，油画风格十分明显，但照郎世宁还差一截中国画与中国书法，魏晋最飘逸，唐朝最辉煌，宋朝最高峰，元代以后，就是黄鼠狼下崽儿，一窝不如一窝。
这就是中国画的实际状态，如果你出去把这些观点一讲，真正懂行的，一定树大拇指，因为确实是这么回事。你拿这个标准欣赏中国画作就有了一个正确的法门，就本着一个深刻的立意：人是要用生命写字画画的，而且这人得是个天才，他的作品才有可能打动你的心。
一个七岁学画的那一天，就想着靠这个赚钱博名气的人，能学会用生命画画？
而且，单个的人就象果实，整个时代跟社会就象树木森林，出大师的时代，可不是毛糙的时代，因此，即使是天才，也很难重复史上社会人文环境最好的时期的文艺高度，这就是中国画元代以后没有大师的最深刻的社会原因，元明清蒋红五朝莫不如此。
中国画投资，大家也可以做类似的思考，现在一幅宋徽宗真迹，保存与大小都很理想的，拍卖价格6000万港元，如果大家想一下米开朗其罗或者梵高的作品价格，就会发现，这还是价值的低点，当然，这样的价格，即使再低也不是普通人买的起的。而中国当代健在或刚走的所谓大师的水墨中国画，不买也罢，虽然标价大多不过五十万到五百万之间，但是，随着时间的流逝，它们会迅速原形毕露。
近年来，中国倒是诞生了一批很优秀的油画家，比如早期的陈逸飞，现在也有几个，画的非常好，艺术修养很到位，但是，油画不属于今天的话题范畴，而且，北朝鲜的油画家画的也很好，价格更加便宜。
所以，对于中国古典字画，当代劣作太多，佳作甚少，因此还是欣赏为佳，投资为慎，不要盲目买入当代那些所谓国画大师的字画，那些人最多算“匠”，历史迟早会告诉我们，“师”跟“匠”是有本质区别的。
