我从小也有学习小提琴与古筝的经历。6、7岁时，外公让我学小提琴，新鲜了一段时间，后来居然对着闹钟拉（为了绝不多拉一分钟，呵呵）。其中的煎熬可想而知。后来爸爸想让我学钢琴，正准备托人去香港买琴，家里装修，我住到了小赟家。小赟比我小一岁，已经有多年的学钢琴史，她严重警告我：“千万不能让家人买钢琴，否则苦海无边！”并向我历数了学钢琴的种种不是，于是钢琴在我幼小的心目中严然一个黑色怪物！回家告诉爸爸：“坚决不学钢琴！”与此形成显明对比的是，11岁时我遇到了徐能强老师，在他的鼓励下，喜欢上了古筝，谁知一弹就是27年，而且越来越喜欢。

为何有此差别？

答案是：枯燥是兴趣的杀手，年龄越小学习乐器，成本越高。

学习任何一种乐器，基本功都是需要反复练习的，几百上千次的练习，其枯燥程度足以杀死任何兴趣。但这是必经阶段，谁也绕不过去。年龄大一点学乐器的好处，就在于拥有更强的意志力去渡过这一难关。然而，这里有一悖点：年龄越小，手指与肌肉的灵活性越容易锻炼，而年龄越大则越难。那可怎么办呢？

我的意见是，家长首先要明确自己的孩子为什么要学乐器？有两条路可选：一是在某一演奏领域成名成家（专业）；二是乐器仅仅作为生活的伴侣（业余）。如果选择第一条路，那么年龄很小就要开始练习。在乐器演奏领域，往往是“一将功成万骨枯”，差一点点，命运就会截然不同。例如，当年与朗朗竞争同一钢琴奖项的，有另外一位女孩，名叫陈萨。其天赋与技术完全不亚于朗朗，然而，比赛那天因为感情问题上出了点变故，表现不如朗朗，成为第二。如今全世界都知道朗朗，但鲜有人知道陈萨，她在广州开演奏会的门票也远不及朗朗。乐器演奏领域的竞争异常残酷，成名成家的比例少之又少，而且成本巨大。朗朗的父亲曾经撰文，写自己培养朗朗的过程。他对孩子的严苛到了让人难以置信的程度。对于朗朗的父亲而言，孩子“成名成家”的边际用值非常高，所以他愿意付出常人难以付出的代价（成本）。而我却做不到，因为受老庄思想的影响，“成名成家”对于我的边际用值为零，甚至为负。所以我无法做到像朗朗父亲那样，辞掉工作陪读、打骂孩子甚至是以死相逼。除此以外，我还有另外一种成本：人的一生中有无数美丽的风景，在父母严格管教下把主要时间都花在练琴的孩子们会错过许多。在这种教育下成长的孩子，即使在某一领域非常出色，对于我而言牺牲得也太多了，成本奇高。记得当年所有教过我的古筝老师都说我有天赋，劝妈妈让我报考音乐学院，妈妈婉言谢绝：“她的成绩好，还是多读书吧。”正是这一决定，让我能够见识经济学、让我能够阅读大量的诗词歌赋、让我去欣赏美丽的印象派——天地何其大也！

成本与收益相比较，我选择第二条路：乐器只是一种娱乐、一种慰藉，让我们的人生更加精彩，而它最重要的功能是为感情找一个出路！许多伟大的科学家都擅长一项艺术。这是因为科学分析不允许有半点感情——冷冰冰的实验、毫无情面的约束条件等等。然而科学家是人，人就会有感情，怎么办呢？用艺术来表达它吧！十多年前，我在写作博士论文的过程中，因为投入，连睡梦中都是各种理论的演绎。害怕忘记睡梦中的论点，床头甚至放置一本笔记，惊醒时随时记录。那段日子，我每天都要弹奏古筝，一两个小时不知不觉就过去，畅快淋漓，有种如释重负的感觉，接着又投入到博士论文的思考中。当时听说一位女博士，因为不堪压力，最终选择了跳楼。我无比感激我的父母，是他们的支持（为我买最好的琴，带我去寻访名师），让古筝一直陪伴在我左右，渡过了各种快乐与艰难的时光。

是呀，父母给予孩子的礼物，有什么比一件能够舒缓情绪、带走压力更好的物品呢？如果父母选择的是这条路，那么孩子大一点儿再学乐器，是完全没有问题的。他能够更容易地战胜枯燥，也更容易地持之以恒。技术上逊色一点又有什么关系呢？

最近不止一位朋友告诉我，孩子考了十级的钢琴或小提琴后，再也不碰了。家长百思不得其解。我的解释是，因为钢琴或小提琴成为了孩子的subject，而不是情感的归宿。我在上小学时，一些比我差很多的同学都去考古筝的级别，第一次就能过六级。我对父母说自己不想考，现在想来，是我不想亵渎它。感谢父母尊重了我的选择。不知道当年一起学筝的小伙伴们今天不知是否还爱着它？对曲子的理解是否仍在进步？

人类因为有表达情感的需要而发明了乐器、绘画等众多艺术。人类因为有好奇心需要满足而发明了科学。当这些自然而然的需求，转变成了当代的艺术考级、期刊等级时，我不相信还会有长足的发展。有位朋友说，人类二十世纪以来的发明创造其实并不是太重要，因为重要的发明在之前早已完成。手机、电脑、电视等高科技是可有可无的玩意儿，远不及古代发明来得“震撼”。

回归自然，道法自然。这是艺术与科学的真正要义吧！